Sei personaggi in cerca di autore, di Luigi Pirandello, al Teatro Argentina dal 6 al 18 febbraio 2018. Regia Luca De Fusco

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Teatro Argentina – Roma

Sei personaggi in cerca di autore

di Luigi Pirandello

regia Luca De Fusco

dal 6 al 18 febbraio 2018

con Eros Pagni, Maria Basile Scarpetta, Gaia Aprea, Gianluca Musiu,

Silvia Biancalana, Maria Chiara Cossia, Angela Pagano, Paolo Serra, Federica Sandrini,

Giacinto Palmarini, Sara Guardascione, Alessandra Pacifico Griffini, Paolo Cresta, Enzo Turrin, Ivano Schiavi

e con gli allievi della Scuola del Teatro Stabile di Napoli Alessandro Balletta, Dario Rea

coproduzione Teatro Stabile di Napoli – Teatro Nazionale, Teatro Stabile Di Genova

 

Sei personaggi in equilibrio tra cinema e teatro

Luca De Fusco – Sei personaggi in cerca d’autore è forse il più importante testo teatrale del Novecento. Anticipa l’arte concettuale, l’esistenzialismo, lo straniamento, rompe lo schema secolare della finzione naturalistica. Fu accolto con esito incerto e tempestoso nella prima a Roma del 1921 e non poteva essere diversamente visto che questa opera proveniva dal futuro, anticipando i tempi in modo clamoroso, come se La carriera di un libertino di Stravinsikij fosse andata in scena nel ‘700.  

Quando si affronta un tale capolavoro e si dispone di una compagnia come la nostra, capitanata da un gigante come Eros Pagni, ho sempre il timore che un eccesso di interpretazione dia l’impressione al pubblico di un regista che vuole anteporsi al testo e allo spettacolo. È anche vero che non esistono interpretazioni neutre. D’altra parte, questi sei personaggi che provengono da un altro mondo e che non perdono occasione di sentirsi rinfacciata dal capocomico la irrappresentabilità della loro storia mi sono subito apparsi come gli attori di Woody Allen che escono dallo schermo in Brodway Danny Rose, dato che la loro vicenda, così piena di ricordi, di visioni, di particolari di splendente importanza, mi ha subito fatto pensare ad una trama che si presta ad essere rappresentata più attraverso l’occhio visionario del cinema che tramite quello più concreto del teatro.

Ho quindi proseguito il lavoro di contaminazione tra teatro e video iniziato proprio con un Pirandello (Vestire gli ignudi, 2010) e proseguito poi negli anni più recenti con le mie regie realizzate per il Mercadante e cercato di dare ai sei personaggi ciò che chiedono invano al regista. L’apparizione surreale dei cappellini per l’evocazione spiritica di Madama Pace, i tremendi e morbosi particolari della scena del bordello, la contemporaneità visionaria della scena del laghetto, altro non sono che le richieste non esaudite dei personaggi. Essi forse raccontano una storia che non riesce ad essere tutta compresa nel solo linguaggio teatrale.

Per il resto abbiamo cercato di seguire le “dittatoriali” didascalie di Pirandello, vestendo in modo diverso, e addirittura in epoche diverse, personaggi ed attori, illuminandoli in modo opposto, non perdendo occasione per sottolineare il carattere “alieno” dei personaggi.

Abbiamo invece deciso di ignorare le didascalie descrittive e realiste su arredi e atmosfera di palcoscenico immergendo il tutto in clima più sobrio e crudele, ricordando sempre l’immortale saggio di Macchia su Pirandello o la stanza della tortura.

Spero di indurre ad una rilettura scenica e letteraria di un testo che parla ancora oggi alla nostra coscienza contemporanea e ci invita a farci le domande più importanti e terribili sulla natura, il significato, l’essenza stessa della nostra esistenza.

Durante questo allestimento è venuta improvvisamente a mancare la madre di mia moglie Francesca, Letizia Bossiner Adilardi. Una donna che mi è stata accanto con affetto per 34 anni, quasi una vita, seguendo con partecipazione e apprensione l’alternarsi della mia carriera, tipica del nostro mestiere. Mi piace salutarla da queste pagine con la profonda tenerezza che si porta ad una persona centrale della propria vita.

Luca De Fusco

scene e costumi  Marta Crisolini Malatesta

luci  Gigi Saccomandi

musiche  Ran Bagno

video  Alessandro Papa

movimenti coreografici  Alessandra Panzavolta

ORARI SPETTACOLO

Prima ore 21.00

martedì e venerdì ore 21.00

mercoledì e sabato ore 19.00

giovedì e domenica ore 17.00

lunedì riposo

durata: 55 minuti primo atto – 15 minuti intervallo – 1 ora e 10 secondo atto

- 29/01/2018

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